Abstract:
The Bridge is a diver’s note of the importance and influence of intuitive, sensitive and subtle action in artitic work and teaching; from his work as artist, social thearapist and teacher it is a retrospective and analogical exploration of the immanent appearences and conditions of nurturing processes of human learning and growth.

What he found in his submarine journey was coloured brickstones, from which this bridge was shaped: An image of school appeared, a lively place of encounter, which explains and determines less – and in which constant and living encounter takes place in the individual learning process and reflection towards community building.

Die Brücke ist die Aufzeichnung eines Tauchers, der retroperspektivisches und analoges Aufzeigen und Untersuchen von Geschehnissen in Bezug zur menschlichen Bildungs- und Wachstumsprozessen, aus seiner Arbeit als Kunstler Sozialpädagoge und Lehrer unter dem Aspekt des Stellenwerts und der Wirkung die intuitiven, sensitiven und subtilen Handeln im künstlersichen Arbeiten und Unterricht anhaften können nachgegangen ist.

Was er auf seine Unterwasserreise fand, sind farbige Bruchsteine. aus der diese Brücke zusammengefügt wurde. Es entstand ein Schulgebilde, eine lebende Begegnungsstätte, die weniger erklärt und fordert – in der dafür ein ständinges und lebendiges Wiederfahren in Lernprozessen des Einzelnen und in der Reflektion zur Gemeinschaft hin geschenen kann, und die sich als freier und natürlicher Teil des Lebens aus der Notwendigkeit des Augenblickes heraus im täglichen Umfeld immer neu bildet.

Abstract:
Expressive Arts Therapy with children under six years of age and their parents can effect significant positive changes in their relationships and can bring them hope in meeting life’s challenges together. Very young children can participate in the process of creating the art, are capable of responding phenomenologically to the emergent and can contribute to the effective reality of the session. They relate well to the art as an entity and encourage their parents to do so. Relationship among the parent, child, and therapist is of the essence. The therapist must hold the space for and relate to both parent and child with flexibility, sensitivity, and imagination. A thorough understanding of the capabilities of young children developmentally is important with this population. Play sparks the potential of this work.

Abstract:
Die vorliegende Arbeit untersucht die Wirksamkeit der kunst- und ausdrucksorientierten Gruppentherapie mit Jugendlichen in der Krisenintervention. Ihr liegt die Frage zugrunde, ob das kunst- und ausdruckstherapeutische Arbeiten mit Schwerpunkt auf zweidimensionales Gestalten und Körperübungen eine Veränderung der Körper- und Selbstwahrnehmung der Jugendlichen bewirkt. Im ersten Teil befasst sich die Autorin mit dem Thema Adoleszenz und den spezifischen Herausforderungen, welche diese Altersstufe an die kunsttherapeutische Arbeit stellt. Im zweiten Teil wird die Bedeutung der Körper- und Selbstwahrnehmung im therapeutischen Kontext im Allgemeinen und der Kunst- und Ausdruckstherapie im Besonderen untersucht. Im dritten Teil wird das Thesis-Projekt vorgestellt, das sich über zwölf Gruppensitzungen (Ateliers) erstreckt. In diesem Zusammenhang werden die sog. Körperkarten entwickelt, die als Instrument zur Beantwortung der eingangs gestellten Frage dienen. Ein ausführliches Fallbeispiel schliesst diesen Teil ab.

The following paper examines the effectiveness of art-oriented and expression-orientated group therapy with adolescents in crisis intervention. It deals with the question whether working with expressive arts therapy with the emphasis on two-dimensional art and exercises for the body causes a change in terms of the body and self-perception of the young people. In the first part, the author is concerned with the topic of adolescence and the specific challenges this phase puts on art-oriented therapeutic work. In the second part, the meaning of body and self-perception in the therapeutic context in general and in expressive arts therapy in particular is examined. In the third part, the thesis project, which includes twelve group meetings, is presented. In this context, the so-called body cards are developed as a means to answer the question introduced at the beginning. A detailed case study completes this part.

Abstract:
Diese Thesis untersucht den Einfluss von Materialien der visuellen Kunst auf die Befindlichkeit und wie die Methoden der intermodalen Kunst- und Ausdruckstherapie dazu dienen können diesen Einfluss zu unterstützen. Im theoretischen Teil werden die bisher erlangten Erkenntnisse der Kunsttherapie zum Thema Material und ihre Eigenschaften behandelt. Ausserdem, werden die Zusammensetzungs- und Bearbeitungsqualitäten von Materialien und der Prozess der sinnlichen Wahrnehmung beschrieben, die den Grundstein der mit Material verbundenen Wirkungen und Erfahrungen legen.

Für den praktischen Teil wurde bei einer künstlerischen Auseinandersetzung von mehreren Thesis Probandinnen, an einem künstlerischen Werk gearbeitet, wobei mit den low skill und high sensitivity Methoden dezentriert und der ganze Prozess phänomenologisch beschrieben wurde. Der Spiel und Erlebnischarakter wurde gefördert, indem das sinnliche Erleben und das Empfinden des Materials und der visuellen Kunst im Zentrum standen. Veränderungsphänomene wurden anhand dieser sinnlichen Erfahrungen mit Material erfasst. Zum Schluss kann belegt werden, dass Material dank den Methoden der intermodalen Kunst- und Ausdruckstherapie, die Befindlichkeit stark beeinflusst.


This thesis analyses the influence of visual art materials on the mental state and on how methods of intermodal expression therapy can help support this influence. The theoretical part examines the results of art therapy up till today on the subject of materials and their characteristics. Apart from this it describes the characteristics and qualities of materials, as well as the process of sensuous perception, which forms the foundation of the effects and experiences caused by materials.

For the practical part, several female participants created an artwork as an experiment with different materials, whereby low skill high sensitivity and decentering methods were used with phenomenological descriptions of the whole process. The play and event character was encouraged by way of focusing on the sensual experience and the perception of the materials and visual arts. Changing phenomena where captured by these sensual experiences with materials.

Finally it can be proven that work with materials considerably influences the mental state of a person, thanks to the methods of intermodal art- and expression therapy.

Abstract:
The aim of this task is to find out what expressive arts can achieve in economic
fields, and how open humans are towards the arts in processes of change. My
studies concentrate above all on practical case studies in the daily business world.
The examples show that art-based coaching opens doors to new perspectives and
that often surprising solutions are found. Many people are open to the arts. The
principle of “low-skill-high-sensitivity” creates an open-minded frame. Art-based
work contributes to empowerment and leads to important realizations. Realizations,
for example, about one’s personal style of leadership, the way one communicates,
a more conscious relationship with oneself and others or about one’s personal
situation. I compare the method of expressive arts with my present way of working
within the business world. Concentration is specifically put on new aspects,
differences and similarities. The artistic work and its beauty, the “theme-far
decentering” as well as the importance of the process of shaping, crystallize as
significant new aspects. The arts not only widen professional competences, but also
lead to new horizons on a personal level as well as on a relationship level.